Inspirasjon
15.3.2022
Luciana Ame i svart og hvitt
Nordiska Galleriet presenterer "R-B", Luciana Ames' tredje separatutstilling på Nybrogatan 11. Utstillingen består av helt nye verk utført i det nedstrippede formspråket som har blitt Luciana Ames' signatur. Et språk der svarte og hvite linjer balanserer i perfekt harmoni.
I samband med utställningen berättar konstnären om hur en tragedi inspirerade hennes arbete och om konsten att veta när man ska sluta måla.
Den 16 mars öppnar du en ny utställning på Nordiska Galleriet, kan du berätta vad den handlar om?
– Den bärande tanken bakom utställningen kom efter ett besök i Rom på Palazzo Reale där jag såg skulpturer av Rembrandt Bugatti (bror till den Bugatti som skapade bilen med samma namn). När jag kom hem så började jag göra efterforskningar och det visade sig att han hade arbetat på ett sjukhus i Antwerpen under första världskriget och att han då började besöka Antwerpens berömda zoo. Han spenderade all sin lediga tid med att studera och skissa av djuren där. När det sedan blev brist på foder avlivades djuren vilket tog den redan deprimerade Bugatti så hårt att han till slut tog sitt eget liv 1916, bara 31 år gammal. Den här historien, att någon tar sitt liv på grund av att djuren dör, påverkade mig så starkt att jag skapade dessa nya verk och utställningen som en tribut till RB, Rembrandt Bugatti.
På vilket sätt syns det här i motiven?
– Stilen och formen är fortfarande tydligt min, men det är ännu renare, mer avskalat än tidigare. Jag kallar det ”konsten att stanna i rätt ögonblick”. Motiven är nya, men samtidigt igenkännbara. Som alltid handlar min konst om någon eller något som jag förälskat mig i. Den här gången är det samspelet mellan människa och djur, som lejon, panter och häst. Jag vill måla med så mycket närvaro att nosen känns blöt. Mina djur är äkta och vilda.
Hur kommer det sig att du arbetar i enbart svart och vitt?
– Jag har en bakgrund inom musik och brukar använda begreppet ”kontrapunkt” för att beskriva samspelet mellan linjerna. Jag målar svart på vitt för att undvika inblandning av andra intryck. Den här avskalade tekniken kräver inte bara precision (eftersom man inte kan ändra i efterhand), utan även att man enbart använder de bästa materialen. Framför allt så måste man vara extremt närvarande mentalt. När man behärskar det här visuella språket, så finns det en frihet i det. Det ska vara tekniskt briljant samtidigt som det ska finnas en närvaro som gör att verket känns emotionellt fulländat.
Vilken känsla finns där linjen tar slut?
– Närvaro, balans och en känsla av att ”nu har jag sagt allt, det finns inget mer att tillägga”.
Utställningen “R-B” av Luciana Ame pågår den 16 mars - 21 april på Nordiska Galleriet på Nybrogatan 11.
Text av Lina Aastrup
Lignende artikler
Designikoner - oppdag tidløse sofaer
Et designikon er ikke bare et vakkert møbel - det representerer også et viktig kapittel i designhistorien. Sofaer i ulike varianter som er resultatet av banebrytende innovasjon og nøye gjennomtenkte estetiske valg. Ved å studere designikoner får vi et godt innblikk i designernes visjoner, men også en bredere forståelse av tidsperioden de ble skapt. I tillegg til å være historiske artefakter er de også inspirasjonskilder for moderne designere som viderefører den tidløse arven.
22.3.2024
Myk revolusjon
Etter en tid med mye uro og usikkerhet, der hjemmet har fått en større betydning for de fleste av oss, har det oppstått en lengsel etter å ville fylle omgivelsene våre med møbler og objekter som kjennes ekstra behagelige, imøtekommende og omfavnende.
17.5.2021
Helena Blomqvist og den oppfunne virkeligheten
Der drømmer blir virkelighet eller omvendt. Helena Blomqvist (f. 1975) er en fotograf og kunstner som bruker sin særegne stil til å skape visuelle fortellinger som både er fantasifulle og kontemplative i forhold til virkeligheten.
19.10.2021
En designer og en designklassiker med edge
En designklassiker som får ekstra mye oppmerksomhet akkurat nå, er Ettore Sottsass Jr's Ultrafragola - et speil, en lampe og et kunstverk i ett som kan oversettes til Ultrajordgubbe. Unge designere lar seg inspirere av den i sine kreasjoner, og med sin tidlige postmodernistiske form passer den perfekt inn i dagens Memphis-hus, både i all-in-miljøer og i mer stilrene interiører.
1.6.2021
Designikoner - oppdag tidløse sofaer
Et designikon er ikke bare et vakkert møbel - det representerer også et viktig kapittel i designhistorien. Sofaer i ulike varianter som er resultatet av banebrytende innovasjon og nøye gjennomtenkte estetiske valg. Ved å studere designikoner får vi et godt innblikk i designernes visjoner, men også en bredere forståelse av tidsperioden de ble skapt. I tillegg til å være historiske artefakter er de også inspirasjonskilder for moderne designere som viderefører den tidløse arven.
22.3.2024
Myk revolusjon
Etter en tid med mye uro og usikkerhet, der hjemmet har fått en større betydning for de fleste av oss, har det oppstått en lengsel etter å ville fylle omgivelsene våre med møbler og objekter som kjennes ekstra behagelige, imøtekommende og omfavnende.
17.5.2021
Helena Blomqvist og den oppfunne virkeligheten
Der drømmer blir virkelighet eller omvendt. Helena Blomqvist (f. 1975) er en fotograf og kunstner som bruker sin særegne stil til å skape visuelle fortellinger som både er fantasifulle og kontemplative i forhold til virkeligheten.
19.10.2021
En designer og en designklassiker med edge
En designklassiker som får ekstra mye oppmerksomhet akkurat nå, er Ettore Sottsass Jr's Ultrafragola - et speil, en lampe og et kunstverk i ett som kan oversettes til Ultrajordgubbe. Unge designere lar seg inspirere av den i sine kreasjoner, og med sin tidlige postmodernistiske form passer den perfekt inn i dagens Memphis-hus, både i all-in-miljøer og i mer stilrene interiører.
1.6.2021